Начиная с 1840-х годов в художественном серебре, как и во всем русском декоративно-прикладном искусстве в целом, происходит динамичный процесс создания своей национальной школы в рамках общеевропейской культуры.

Одна из наиболее интересных страниц в истории русского художественного серебра - это подстаканники, которые издревле служили как декоративным, так и прикладным целям.

Основные достижения в области формы, декора и технологии изготовления подстаканников были непосредственно связаны с традициями национального русского искусства и привели к оформлению "русского стиля" как самостоятельного явления в художественном серебре России, первоосновой которого служил романтизм.

Романтизм, пришедший на смену классицизму, предлагал не столько конкретно увидеть, сколько вообразить историческое прошлое. На подстаканниках не всегда можно увидеть конкретные изображения исконно русских образов, однако, орнаментальное богатство подстаканников и многокрасочность искусства всегда создают ту самую русскую духовную среду.

Постоянная конкуренция, стремление привлечь различные слои общества к приобретению своих изделий стимулировали не только поиск новых приемов работы с серебром, но и доведения до совершенства чистоты отделки и техники. Подобная постановка дела позволила изготовлять не только штучные дорогие серебряные подстаканники под заказ, но и выпускать сравнительно недорогие качественные вещи. Впервые в истории отечественного художественного серебра ювелирные фирмы сделали его демократичным: серебряный подстаканник стал доступен широким слоям общества.

Уже к середине столетия помимо старейшей фирмы Сазикова возникают фирмы Губкина, Орлова, Овчинникова. Чуть позже появляются фирмы Хлебникова, Фаберже, Грачева и т.д. Многочисленность русских ювелирных фирм обеспечивала разнообразие художественных и технических приемом украшения и обработки серебра.

В создании подстаканников это направление выражалось в тенденции к оригинальной форме и декорированию, что зачастую ассоциировалось в общественном сознании с использованием или имитацией исконно русских традиций обработки и украшения серебра. На примере мастерства современных ювелиров это можно увидеть: применение скани, зерни, различных видов перегородчатых эмалей - подстаканники с горячими эмалями, а также чеканки, гравировки - коллекционные серебряные подстаканники ( можно купить подстаканники) в технике ювелирного литья.

Для работ "русского стиля" характерна тщательная прочеканка деталей, что позволило рассматривать подстаканник более пристально.

Так же в русском художественном серебре для украшения изделий, а в частности и подстаканников, часто использовали реалистическое изображение сцен из народной жизни: охота на медведя, охота на кабана, а так же видов Москвы, Петербурга, которые, как правило, выполнялись в технике черни.

Итак, можно сказать, что во второй половине 19-го века "русский стиль" полностью оформляется как ведущее течение в художественном серебре России.

Однако уже к началу 20-го века оно получит новое идейное содержание и взор художником обратиться от воспроизведения "археологических" образов к памятникам древнерусской литературы, былинам, песенному фольклору и народным сказкам, внеся в произведения декоративно прикладного искусства фольклорную направленность.